2023年8月时节举办的那场涉及纪录片大咖的公开课，向那些有抱负的电影制片人透露了在这个行业里最为关键且核心之处的秘密之事：只要将普通人拍摄得精彩出色，那么你便能够走红。这一情况 不单说是一种创作所依循的导向方向，更是已然被市场亲身验证过的那种称得上是财富密码的东西。
普通人的故事才是流量密码
赵捷，这位来自国家广电总局的人士，于公开课之上，直接点明行业当下的状况：即如今能够走红的纪录片，其镜头所对准的皆是老百姓。他宣称，创作者应当将满足人民群众的需求置于首位，此绝非虚言。从相关数据方面来看，在最近几年里，收视率以及网络点击量位居前列的片子，其题材均与普通人的生活紧密关联，不可脱离。
赵捷讲了出来，说是大量纪录片创作者目前都拿着机器朝着街头巷尾跑，这个趋势的转变源头直接得很，是观众欢喜看跟自身有关系的故事，相较于遥远得没法触及的明星或者那种宏大的叙事，楼下卖早点的阿姨，深夜加班的小年轻，反倒更能够由观众在屏幕之上寻到自己的影子。
从舌尖到人生一串的生意经
赵捷以美食纪录片为例，《舌尖上的中国》火了之后，带动的不只是收视率，还有淘宝同款食材的销量，《人生一串》却更绝，播出后直接在上海催生了同名烧烤店，该店一开业便是呈现为三四家的样式，成了网红打卡地，老板盈利丰厚。
这种商业转化链条清晰得很特别：纪录片拍摄的是普通人的烧烤摊，观众看了之后直流口水，看完便会想着去线下进行体验。赵捷讲这便是纪录片所具有的延展价值，作品源自于生活，最终又回归到生活当中，并且还能够带动社会经济。对于那些想要入行的年轻人而言，这意味着拍摄纪录片并非仅仅是艺术创作，更是一种能够实现变现的生意。
盛会背后藏着1000比1的细节
参与执导冬奥会纪录片《盛典》的秦蕾，于课上分享了确切的数据，此纪录片时长为100分钟且分为两集，其片比达到了令人惊叹的1000:1，这表明为了展现出一个精彩的画面，背后有1000分钟的素材被舍弃掉了，秦蕾讲，故事的优劣关键就在于这些被挑选出来的细节中。
借由作为时代契机的冬奥会，团队历经1000天进行跟踪拍摄，方才凝练出这100分钟的成片。秦蕾着重指出此过程并非一下子就能完成，从接到指令直至转化为具体方案，其间历经了数不清的试错以及创意的相互碰撞。于每一个开幕式背后而言，其故事都是在经过反复雕琢之后才展现出能让人有身临其境之感的效果。
观察者的视角要聚焦到人
秦蕾分享了纪录片拍摄的核心手法，创作者要以观察者的身份去围观故事，在拍摄《盛典》时，团队始终把镜头聚焦到具体的人身上，这不只是关于冬奥会开幕式，而且还是关于人的故事，以及时代与个人的故事，甚至是国与家的故事。
她觉得人文情怀乃是纪录片主题得以升华的关键所在，唯有片子里个体命运同时代背景相互交织在一起之时，观众才能够切实产生共情，这种情绪的延续以及升华，是辨别一部纪录片究竟是平庸还是经典的分水岭，拍摄人物，然而更要拍摄出这个人背后所存在的时代印记。
青年创作者需要实战跳板
在当天的活动现场，坐满着那些慕名前来的、身为青年创作者的以及大学生，现场的气氛是相当热烈的。大家最为渴望的事情，就是能够直接从身为一线大咖的人嘴里听到实战经验，而并非书本上的理论。这次公开课恰好满足了这样的需求，从学术研究方面，到实战技巧领域，再到商业变现范畴，全都覆盖到了。
凭借中国纪录片大会所提供的平台资源，这般公开课变成了行业新人进入此行的稳固跳板，赵捷与秦蕾的分享，并非仅仅是传授经验，更是在助力年轻人构建行业认知，弄清楚当下的市场究竟需要怎样的作品以及人才。
作品孵化从大咖分享开始
活动组织方着重表明，此类公开课的最终目标在于推动作品孵化，光凭热情是不行的，还需要有人指引道路，借助大咖们针对选题定位、故事叙述以及视觉表现进行的详尽剖析，年轻人能够减少诸多弯路，更为迅速地寻得自身的创作航向。
扶持培养纪录片产业之中的青年人才，绝非仅仅只是一句口号而已。如此这般从创作导向、细节把控、人文情怀直至于商业转化的多维分享，方可切实达成行业的交流互鉴。未来那些能够拍出爆款纪录片的导演，极有可能正坐在今天公开课的后排座位之上。
看到这儿，你认为要是当下拿起摄像机去拍摄你身旁的一个普通人，你会挑选拍摄谁呢？在评论区告知我你的拍摄对象。点赞数最高的三位，我送你去参与下一届纪录片大会的公开课！
