有一张海报，它要怎样才能同时把冬奥会的那种激情以及冬残奥会的那份温暖给装下呢？2026年米兰 - 科尔蒂纳的两位女性艺术家给出了答案。在10月22日的时候，于米兰三年展博物馆里的聚光灯之下，奥林匹娅·扎格诺利和卡罗琳娜·阿尔塔维拉揭开了她们为这场体育盛会而绘制的视觉图腾。
艺术家的荣幸时刻
揭幕仪式举行的那个当天，有着热烈气氛的米兰艺术宫内，艺术家扎格诺利站在属于自己的作品跟前，坦诚恳言，参与奥运海报的创作是堪称职业生涯里的荣幸之事。她还提到，奥运会向来是存在着图像与体育高度融合情况的经典舞台，那些在发展历程当中的标志性画面一直持续激励着她在创作方面的动力与灵感。
创作者里另一个是阿尔塔维拉，她也到了现场。她讲，她把灵感直接汲取自米兰这个城市，还有科尔蒂纳的山脉，以及当地的民众。她长时间研究运动员身体姿态，想把体育运动那种动态的美在平面上凝固住，这是她创作时核心的动力。
奥运视野中的城市与山脉
扎格诺利为冬奥会创作了一幅名为《奥运视野》的海报，这幅海报所呈现的是一幅数字插画，在这幅数字插画里，最显眼的元素乃是一个戴着如同奥运五环那般形状“眼镜”的人物形象，眼镜的五个圆圈精妙地框选了背景当中覆雪的山脉，这既象征了奥林匹克精神，又凸显了主办地呈现出的“城市与自然共生”的地理特质。
扎格诺利期望借由这个戴着“眼镜”的人物，凸显每一位参与者的个性，不管是赛场上的运动员，还是看台上的观众，正是这些人给奥运会注入了独一无二的活力，她觉得这个带有设计感与时尚气息的人物，恰巧能够象征米兰的设计之都身份跟科尔蒂纳的自然风光之间的联结。
无题中的社区归属感
阿尔塔维拉创作海报名叫《无题》，是为冬残奥会而作。画面中有醒目的文字，“我们以社区之名共赴盛会”，它直接点明了创作主题。她运用符合当代情况且不存在刻板印象的视觉风格，展现出运动员的坚定意志以及活力，还强调了体育所具备的包容力量。
这位都灵插画师觉得，这幅海报的关键之处在于直观展现体育里的包容性，表现出参与者相互间的支持，为他人成长造就安全地，传递出的意思是，不管能力怎样，每个人都可成为2026年冬残奥会精神的一部分，在社区里寻得归属感。
创作背后的灵感源泉
扎格诺利透露，她平日里的工作大多是坐在桌前进行画画，所以对于运动员们所展现出来的非凡能力感到十分神奇，她将奥运会形容成一座“技艺与天赋博物馆”，其凝聚着人类的自律精神，这跟她的日常生活有着很大不同，并且这还是她唯一会守在电视前观看的体育赛事。
阿尔塔维拉表明自己对所有运动怀有热爱，为了开展创作，她深入探寻众多运动，涵盖冬季项目以及夏季项目，其中她心底最为钟爱的运动乃是单板滑雪、残奥冰球以及高山滑雪，这些运动里的身体的姿态以及竞技的精神，成了她笔下画面最为直接的养分提供来源。
海报传统的百年演变
奥运会里，官方海报是极具辨识度的标志之一，其传统能追溯到1912年斯德哥尔摩奥运会。起初，海报仅是信息传播工具，用来告知人们比赛时间与地点。而后，随着时代向前发展，其功能产生了根本性变化。
自20世纪50年代起，伴随广播跟电视的普及情形，海报渐渐演变成更看重设计感以及艺术性的“艺术品”。它不但要传达奥运价值观，而且要凸显举办地的特色以及赛事精神，把每一届奥运会独特的身份转变成能够用于收藏以及传播的视觉语言。
联结竞技与热情的视觉符号
在2026年，有这样两幅海报，它们一同借助“联结竞技与热情”这样的视觉叙事方式，去彰显“意大利精神”。扎格诺利所创作的作品，运用幽默以及象征的手法，凭借代表全人类的元素，热烈地赞颂多样性。而阿尔塔维拉的作品，是从集体属性着手，展现体育具备联结、支持与激励的能力。
获得国际奥委会以及国际残奥委会予以认可的官方海报，当下已然变成组委会朝着世界传达赛事理念的有力载体。它们不但彰显主办国的独特魅力，还向全球传播奥运与残奥的深刻体验，最终伴随时间的推进成为具备收藏价值的文化符号，记载下属于 2026 年那个意大利的冬天。
审视完这两位艺术家的创作经历，你是不是也对2026年的冬奥会增添了一份期待呢？你认为一幅成功的体育赛事海报，最应当传达的是什么呀？欢迎在评论区分享你的见解，点赞以使更多人目睹这场艺术与体育的交流。
